
Poul
Erik Jensen fra Brønderslev er Månedens Kunstner
og fortæller her, at det efter hans overbevisning
sjældent er musikken, der generer gæsterne, derimod gæsternes
egen snakken og råben. Meninger har Poul Erik Jensen nok af,
samlet op gennem årtiers optræden som solomusiker
Fortæl
om dit gear - og hvorfor har du valgt netop
dette gear.
-Jeg spiller på Ketron SD1 - et for mig - fantastisk instrument fordi der
er nogle vidunderlige instrumenter i og desuden styles/trommer
med "punch" i - ved det - at trommespor 2 er "ægte
trommesamples". Keyboardet er let at finde rundt i, -
og det hjælper jo også at jeg i nu mange år har spillet på
Solton. I øvrigt lægger min gode
gamle Solton Ms60 altid ude bag
sædet i bilen - som "reserve" forstås og den bliver
også brugt lidt til mit korarbejde.

Mine
højttalere er FBT Maxx 4a og Maxx 6a - og med de sidste nye Maxx
6a - har jeg skippet min subwoofer - fordi der alene i de
700w i bassen og 200w horn i de nye - er så meget bund og
fyldig musik (15" højtalere)
at wooferen er unødvendig. De "små"
12 " Maxx4a bruger jeg til mindre diner´selskaber
og alle højttalere er aktive med 2 separate forstærkere. Derfor
har jeg kun 2 små Behringer mixere med ud og dermed er alt spillegrej let og nemt at stille op.
Det
er jo heldigvis ikke som i gamle dage, hvor man skulle slæbe
et tungt "Guldbransen"
el-orgel i stuemodel ud i traileren og tilmed store tunge
højtalere - nej - heldigvis har teknikken også i vores fag
gjort enorme fremskridt.
Til venstre for min Ketron SD1 har jeg en separat midifilafspiller
"Charlie Lab" som jeg også er meget glad for - den
fungerer og lyder godt sammen med midi kobling til SD1.
Er det vigtigt for en musiker at skifte
gear eller andet udstyr ud jævnligt.
Jeg
ved ikke om det nu er så vigtigt at skifte sit grej alt for
ofte -- selvfølgelig skal man følge med udviklingen - men jeg
tror at det
mindst
er lige så vigtigt - at lære det spillegrej at kende, man nu
engang har, - jeg finder da stadig nye lyde og effekter jeg
ikke lige kendte på min Ketron SD1.
Hvordan
giver man folk til en fest en god, musikalsk oplevelse?
Når
jeg er ude at spille til private fester - så kigger man selskabet
an - er der flest unge iblandt eller er det "en
broget" forsamling - det er nemlig ikke ligegyldigt. Unge
- vil jo gerne have "det sidst nye i æteren" og ældre
(65-85 år) vil gerne have nogle "stille melodier"
og polkaer, valse m.m. - så det handler om at have "en
situationsfornemmelse", når man sætter sig til at spille.
Og så endelig "ikke for
højt" under middagen, - men det kan være vanskeligt
- specielt til store selskaber -, 100 mennesker samlet i forsamlingshus
- og når de begynder at "snakke/råbe" til hinanden - ja- så er det altså ikke altid nemt at spille musik så folk
kan høre det. Min overbevisning er at de fleste gange
- så er det "snakken/råben" - der oprigtigt generer
nogle gæster - og IKKE MUSIKKEN, - men heldigvis er det yderst sjældent jeg har oplevet dette.
Hvad er den bedste fest, du har spillet
til?
Der har jo været mange i løbet af 30 år - men specielt
mindre selskaber på 25-50 gæster synes jeg giver en mere intim
musikalskstemning end de store selskaber på 100- 130 gæster.
Og her tror jeg at mit postulat med "snakken/råben” før
- kommer til sin ret igen, - da gæster til et mindre selskab
ikke behøver at nærmest råbe til sidemanden/kvinden eller overfor
- ved netop det -at der aldrig vil
blive denne "snakstøj". Netop ved disse mindre selskaber
er mine bedste erindringer ved lige fra bryllup til guldbryllup.
Hvad er den værste?
Det
var til en høstfest for mange år siden - hvor en ældre gæst
faldt om under en polkadans og døde - det var tragisk og selvfølgelig
sluttede festen med det samme.
En anden fest kom nogle gæster op at slås - og det var en forfærdelig
situation også -, for hvad spiller man lige bagefter, at slagsbrødrene
var gået? - måske "Hands up - baby hands up".
Har
du udviklet eller cementeret din stil fra du startede som musiker
for nu mere end 30 år siden, - og hvordan bliver man ved med
at udvikle sig selv.
Jo,
helt sikkert - alene ved det
faktum - at man i dag kan spille 500/1000 x flere melodier end
man kunne i starten og i dag har man også langt flere forskellige
stilarter med. I dag kræves der jo næsten - at vi kan spille
alt lige fra viser, dansktop, rock/pop, country, evergreens,
klassisk og meget mere - så det er "ikke bare lige"
at være spillemand til fester i dag.
Ved at høre
radio, lytte til de unge menneskers smag, være med i f.eks.
vores udmærkede midifilklub "Suppefileriet", hvor medlemmerne er med til at bestemme hvilke numre der "er inn"
- kan man blive ved at udvikle
sig i musikken.
Oplever
du, at musikbranchen har
ændret sig i de år, du har været med?
Jo,
det har den da - alene ved teknikken, som har gjort, f.eks.
at der til baller i det ganske land - næsten ikke mere er levende musik til - det er synd - dog er der
heldigvis de store halballer, hvor der stadig er gode orkestre,
der spiller.
Men for bare 25 år siden var der jo rigtig gode orkestre
på næsten enhver "Gammeldaws
Kro" - alene her i Vendsyssel f.eks. på Hørby Kro,
Flauenskjold Kro (kan du huske det Jytte?) Voersaa Kro, Kilden i Sæby, Thorshøj
Kro, Vesterhassing
Kro
og mange mange flere steder - orkestre
som :Strawberries, Mexican Shuffle, Jan & Wipeout, Telstar, Mayflowers - jo det er ren nostalgi i musik. Teknikken har så heldigvis gjort - at selskaber nu kan få "musik som fra
et helt orkester" ved et 2-mands orkester - ja sågar
for os solomusikere også - og det er jo herligt.
Du gør meget ud af, ser det ud til, at spille det folk gerne
vil have. Hvordan håndterer man som musiker at spille noget,
man ikke selv bryder sig om?
Der
er faktisk næsten ikke musik - jeg ikke kan lide -. så er det
jo let at spille for folk - kan man sige - men selvfølgelig
har
jeg
jo mine yndlingsmelodier/musikstykker. Kommer værtsparret og
ønsker de fleste melodier med valse, polkaer og så lige Bjørn & Okay - ja - men så får de det - der er masser af gode valse,
polkaer - og masser af gode melodier fra Bjørn &
Okay (som jeg iøvrigt gerne tager hatten af for - imponerende musikliv i
så mange år).
Du er musiklærer og gør meget i dansk musik.
Har den undergået forandring og på hvilken måde gennem årene.
Ja,
det er et rigtig godt spørgsmål - og ja, jeg spiller meget dansk
musik og deltog derfor også gerne i "Spil Dansk"-konkurrencen
sidste år -, og der er sket forandring
- både godt og skidt. Jeg savner musik fra orkestre som
f.eks. "Bifrost", "Tøsedrengene", "Rocazino"
- "Shu-bi-dua indtil 1980" m.fl. - men heldigvis bliver
de ved at spille.
GODT
er det også, at Kim Larsen bliver
ved og et citat fra ham "der er blevet for meget maskinmusik"
fortæller
måske en hel del om denne forandring.
Er der f.eks. forskel på dansktop-musik for 20 år siden og
så idag?
-Næ, egentlig ikke så meget - og endda - der blev flere
bedre melodier dengang - læs "Søde sommerminder",
"Aldrig
mer´må jeg se´dig" , "Så længe
jeg lever" osv. -, men godt at Dansktoppen er tilbage igen
-, den kan vi ikke undvære.
Heller
ej - kan vi undvære lokalradioerne i det ganske land - de gør
et enormt godt stykke arbejde - også indenfor musikken - ved at lave små topti musiklister rundt omkring -
det kommer især os "almindelige musikere tilgode".
Tror du, det er en fordel for dig, at du kan kombinere din pædagogiske
indsigt i musikken og så det praktiske??
Nok
ikke lige den pædagogiske, - for det går mere på selve indlæringsfasen
for skolebørn (og det er vigtigt og svært)
jeg
tager også her hatten af for "Musiklærerene
i folkeskolen - de gør et benhårdt pædagogisk og musisk arbejde
med
mange regler og andre ting at tage hensyn til - for at få dannelse,
- sang og musik indlevet i børnene.
Men
jeg bruger og har stor glæde af mange ting, vi lærte i musik
på Hjørring Seminarium - det er helt uden tvivl - og den tid sammen med de unge dygtige kollegaer mindes
jeg med glæde.
|